Gestão
Pós-graduação
Pós-graduação em Design de Moda
360 horas

A Pós-graduação em Design de Moda oferece uma imersão completa nos fundamentos e práticas essenciais para a criação e gestão de produtos e projetos na indústria da moda. O curso capacita profissionais a conceituar, desenvolver e executar coleções, abrangendo desde a inspiração e o desenho até a modelagem, a direção criativa e os acabamentos técnicos, com foco na construção de uma identidade de marca sólida e no alinhamento com as tendências culturais e de mercado.

Os principais assuntos abordados incluem o Desenho de Moda, explorando a representação gráfica da figura humana e do vestuário, e a Direção Criativa para Moda, que foca na gestão visual, material e sensorial de marcas e projetos. A História da Moda e da Indumentária proporciona um profundo entendimento da evolução cultural e social do vestuário, enquanto as disciplinas de Modelagem Bidimensional Artesanal e Modelagem Criativa para Moda aprofundam as técnicas de criação de moldes, experimentação e ajuste. O curso também abrange as Técnicas de Acabamento e Estrutura na Produção de Moda, essenciais para a qualidade e estética, culminando na Criação de Portfólio de Moda Total, um projeto prático que integra todos os conhecimentos adquiridos.

Este curso é destinado a profissionais graduados em Design de Moda, Artes, Arquitetura, Comunicação, Marketing ou áreas correlatas, que buscam aprofundar seus conhecimentos e habilidades para atuar com excelência no mercado da moda. É ideal para quem almeja posições de destaque em criação, desenvolvimento de produtos, direção criativa, modelagem ou gestão de marcas, e para empreendedores que desejam desenvolver suas próprias coleções com uma base técnica e conceitual sólida.

História da Moda e da Indumentária
Fundamentos da moda e indumentária estabelecendo uma linha do tempo, apresentado etimologias e definições de indumentária e de moda, comunicação, cultura e seu significado. A indumentária e representações sociais, econômicas e culturais nas sociedades antigas e medievais, na antiguidade, Império Bizantino, Europa Feudal, a revitalização comercial e urbana e seu impacto na indumentária, e a formação das monarquias nacionais europeias e o comportamento dos nobres. Do renascimento cultural ao século XIX e a transição para o século XX, abordando o Renascimento, Moda Império, Romantismo, Era Vitoriana e a Belle époque. História da moda e indumentária nos séculos XX e XXI, abordando as guerras mundiais e suas implicações na indumentária e na moda, o pós-guerra e o Prêt-à-porter, as décadas 1960, 1970, 1980, moda contemporânea e o Brasil em busca de uma identidade.
Desenho de Moda
Dados introdutórios sobre a moda. Desenho de moda. Design de moda. Moda em alinhamento com desenho e a cultura. Sistema da moda. Ressignificação da moda. A moda, a comunicação e a expressão. Código da moda. Fases do desenho de moda. Representação gráfica. Sentidos alinhados ao vestuário. Projeto de moda. Ferramentas utilizadas para desenvolver o desenho de moda. Figura humana e o desenho de moda. Desenvolvimento dos desenhos de moda. desenhos de crianças, trajes e detalhes.
Modelagem Bidimensional Artesanal para Moda
A disciplina "Modelagem Bidimensional Artesanal para a Moda" abrange os principais temas, conceitos e técnicas fundamentais para a criação de moldes bidimensionais de roupas de forma artesanal. Serão exploradas as bases da modelagem plana, o uso de diferentes materiais, técnicas de medição e ajuste, e a transformação de ideias criativas em moldes prontos para a confecção. Os alunos aprenderão a utilizar ferramentas manuais, entenderão a importância do caimento e ajuste das peças, e desenvolverão a habilidade de criar moldes personalizados para diversos tipos de vestuário.
Técnicas de Acabamento e Estrutura na Produção de Moda
Introdução às técnicas teóricas de acabamentos e estruturas aplicadas ao design de moda. Estudo de materiais, processos e aplicações práticas para o desenvolvimento de peças de vestuário. Análise crítica de técnicas inovadoras e tradicionais para aprimorar a qualidade e estética dos produtos de moda.
Modelagem Criativa para Moda
Introdução ao conhecimento das técnicas de modelagem aplicadas ao design de moda, integrando abordagens tradicionais e contemporâneas, desde a compreensão dos princípios básicos da modelagem até a aplicação prática em projetos de moda. Definição de criatividade e do processo criativo, explorando a interrelação entre criatividade, o indivíduo criativo e o design. Abordagem das fases do processo criativo, com foco na modelagem, incluindo a tabela de medidas e aferição ao corpo. Exploração da conexão entre criatividade e metodologia, com ênfase na experimentação de técnicas e no processo de criação.
Direção Criativa para Moda
Introdução aos processos criativos de moda, explorando o papel fundamental no desenvolvimento de produtos e projetos. Objetivos, experiência, sensações e visões que fundamentam a criação visual, material e sensorial. Compreensão abrangente da gestão criativa de marcas e projetos, direção criativa em publicidade, mídias, lojas e flagships. Abordagem da interseção entre linguagem técnica e criativa, culminando em experiências integradas que solidificam a identidade única de marcas na indústria da moda.
Criação de Portfólio de Moda
Relevância, concepção e desenvolvimento de portfólios para profissionais do design de Moda. Diferentes formatos de construção de portfólio, plataformas e estratégias para demonstrar habilidades e competências específicas do designer. A importância da apresentação do portfólio para indicar a estética pessoal do designer. Inspirações. Estilos de portfólio.

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